生成式AI入侵，被喂食“泔水”的人开始抵抗 - 高端时尚

• Shipgo
• 2025年8月29日
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几个月前，一家深圳企业找到插画师晓菲，希望她创作一款麻将主题文创产品。

客户线上发来几张参考效果图，红绿色线条简单勾勒出梅兰竹菊的传统样式，要求“成品要达到这种效果”。

晓菲从业十年，一眼看出这是AI生成的。她随手在网上搜索，找到了高度相似的原图。“我不接受照着AI出的图来描，”晓菲回复，“因为这样的项目对我毫无益处，还会带来版权风险。”

这家客户公司刚从工业设计转型进入文创领域，此前从未接触艺术类插画设计，也不具备基本审美能力。他们似懂非懂地笑了笑：“好的，只是参考。”第二天，又发来一份需求表格——是用豆包填写的。

文档很长，但逻辑混乱，完全无法使用。客户说，为了生成这份需求，领导还特意开会讨论过。

晓菲意识到，这家公司对设计一窍不通，后续合作必然矛盾重重。她当场退回定金，终止了合作。

也就是近一两年，晓菲发现，AI内容大规模侵入了自己的工作和生活。除了应对严重依赖AI的客户，她的手机已被AI短剧、各大购物平台的AI产品图、公众号AI图文淹没。高铁站、地铁站、机场，各种场合充斥着AI生成的低质画面。

中国网络视听节目服务协会（CNSA）发布的报告显示，2025年AI生成的视频/音频累计超过20亿条，超过半数用户接触过AI生成的视音频内容。

不知不觉中，AI内容从线上渗透到线下，从四面八方涌来，包围了像晓菲这样的普通人，填满了那些等待被填充的时间和空间。今年下半年，AI内容更是频频以假乱真，闯入人类长久以来的审美主场，引发接连争议。

《韦氏词典》将“slop”（泔水）定为2025年度词，用来指代AI流水线生产、空洞无意义的批量劣质内容。一些忍无可忍的人直呼：“已经吃不下更多了”。

在绘图、短剧、小说多领域全面塌陷的时刻，凤凰网《风暴眼》接触多位AI内容从业者、受众，挖掘这些“AI泔水”的生产方，究竟在焦虑什么？被高效率和算法推着走的商业逻辑，如何悄然完成对人类审美的驯化？人类，还能抓住什么？

01

谁的“主场”

晓菲上班路上，目光总会扫过路边巨大的公交广告牌：AI生成的人物，五官精致光滑，但眼神空洞，看不出任何真实情绪起伏，嘴角挂着僵硬的标准化笑容，这种诡异感让人不敢再看第二眼。

她的一天，就从与这个“伪人”对视的时刻开始。

中午点外卖，手机APP里，美食的AI产品图，食材被修得晶莹饱满、色泽鲜亮，却勾不起人的半点食欲。顺手打开购物软件，AI模特展示服装上身效果，身形恰到好处，细瘦高挑，衣服几乎没有褶皱……

她眼前一花，熄灭手机屏幕，一时间竟感到无所适从。那些失真的图片，已严重影响她的消费判断。

8月初，有网友在网上发图文称首页被推荐AI商品图，模特惊现三只手。小红书截图

工作时，晓菲在线上查找创作素材，更是苦不堪言。为了找到一张水母的实拍照片以研究身体构造，她要多翻好几页，因为排在最前面的几乎全是AI图，参考价值极低。

即使她已经屏蔽过AI内容，但只要浏览过一次相关内容，平台算法就会不断推送同类素材。

在社交平台上，越来越多像晓菲这样被AI包围的人分享经历：旅游选酒店时，要在众多精美的AI图片中辨别真假。机场落地，长长一段路，两侧全是形象诡异的“伪人”广告，制作粗糙，仔细看，有的角色甚至多出一根手指。

“即使选择两边都不看，一抬头，却发现头上也有。”网友感到无奈。

网友吐槽机场AI广告。小红书截图

就连少儿教辅书、绘本市场，也被AI图文攻占；电视台出品的纪录片，开始使用AI生成画面制作空镜、转场、历史回顾、神话传说等镜头……关上电视机，AI短剧源源不断涌入手机，触达亿万观众。

行业研究机构DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，国内AI剧漫剧用户上半年已突破6亿。目前，随着技术进步，在一些剧集中，AI演员已能做到像真人演员一样的微表情和眼神变化。

但更大基数的普通用户不得不接触的AI内容，往往只一味刺激感官，却不存在任何意义表达。

有网友刷到过一些恶搞“奶龙”的视频，黄色的卡通形象骑着自行车，突然摔倒，身体四分五裂，冲击屏幕外的眼球。每次刷到这种视频，她都感到一阵反胃。

社交平台上，有网友发帖吐槽由奶龙形象AI畸变二创而成的“奶蛙”形象瘆人。（小红书截图，与文中人物无关）

为什么如此反感AI内容？形容AI画面带给自己的感受时，这位网友用到“油腻”这个词。

人物皮肤被磨得毫无毛孔与肌理，大眼睛、饱满唇色，光影虚假均匀，连走路的步伐都维持着相同的速率，毫无节奏变化。总之，“精致却没有生命力”。

“这样的低质内容，流水线生产出来，最终目的大多只是短期营销获利。”她对凤凰网《风暴眼》说。

AI内容通过各种媒介融入日常生活的同时，也开始悄无声息地攻占人类审美主场。

就在不久前，一张名为《洒乐园林》的AI生成图片，在呼和浩特全民摄影双月赛第三期评选中获得一等奖。随后网友发现图中三人几乎长着同一张脸，衣服上的文字错漏百出，AI痕迹明显。7月14日，这张图被取消获奖资格。

AI生成图片《洒乐园林》获摄影奖引发争议。图片来自网络

接着，五条腿的牛出现在权威摄影刊物《大众摄影》“双周争胜”栏目中；三只手、两个鼻子、手指扭曲错乱的AI绘画，出现在“中国美术家协会首届儿童图画书大展”中，作者最终均承认使用了AI工具。

两幅争议AI作品。图片来自网络

类似事件接连发生，让人们愈发不安，质疑相关方的审美判断力。

在这些闹剧之后，8月底，《时尚COSMO》官方释出旗下COSMO CRUSH电子刊封面大片，AI短剧《被裁掉的女孩》虚拟女主方桃子登封，她也成为国内五大刊体系下首个登上封面的AI演员。

整套封面影像全部由AI生成，完全不需要实际拍摄与光影处理。这让方桃子继代言美瞳产品后，又一次被卷入关于AI边界的讨论。

AI演员方桃子登上杂志封面。图片来自网络

支持者认为，这是时尚行业一次大胆的数字化探索，虚拟形象可以拓展时尚视觉表达的边界。

批评者则提出，这个虚拟面孔疑似缝合了多位真人特征，AI的美感本质上是对人类已有审美样本的复刻，缺少真人带来的生命质感。

无论如何，封面上那句标语——“我即主场”，不仅是剧中角色争取话语权的宣言，如今也成了算法美学打破边界、闯入人类审美主场的信号。

02

疯狂跑量，赌一个“爆款”

那些低质的AI产物，仿佛一夜之间冒出来、扩散到各处。实际上，为快速抢占流量，这类内容生成链条的每一环，都在极致追逐产出效率。

AI短剧行业的爆发式增长，最集中地体现了这一点。这一链条上，从剧本撰写、人物设定、场景搭建、道具制作，到视频生成与画面调整，整套生产链路都可以交由AI完成。

尽管当前主流AI视频工具，如可灵Kling、即梦Seedance，仍存在明显技术局限，单次原生生成大多仅支持8至15秒视频片段，但这并不妨碍大量工作室涌入赛道，哪怕只能用剪辑拼接的“笨办法”弥补技术短板，也要抢占流量红利。

国家广播电视总局9月17日发布的数据显示，今年前8个月，上线微短剧共43万部，其中AI剧占比超过9成。另据抖音端原生AI短剧数据，仅这一个平台，上半年新增AI短剧就达22.19万部，相当于平均每天上新约1226部。

正是在这种惊人的速度下，大量剧情老套、人物刻板的短视频涌入晓菲的手机里。

谢文新是一家漫剧工作室的坐班供稿编剧。她告诉凤凰网《风暴眼》，市场上AI短剧分精品和跑量两种。去年年底，还有不少项目愿意走精品创作路线，可AI迭代速度太快，行业风向转得也快。一些头部短剧公司，已经改变了生产模式。

那些主流头部公司，原本有坐班编剧，或接收“野生编剧”投稿，如今已大量启用内部AI工具生产剧本。她所在的工作室也在今年3月后，要求员工使用AI工具创作。此后，谢文新的工作量翻了一倍，从每月产出五到六个剧本，增长到需要完成十多个剧本。

“行业里都在跑量，如果你产出的体量跟不上，很快就会被市场淘汰，所以大家不得不硬着头皮跟上节奏。”她说，“只要不停跑量，总有概率出爆款。”

AI写剧本，流程并不复杂。只需把拆解好的剧本素材投喂进去，再依靠公司搭建的工作流，让AI产出初稿。小公司搭建的工作流相对粗糙，生成的剧本还需人工反复修改。

“跑量本的质感要求很低，只要能过审、有基础剧情逻辑就够了。”谢文新说，剧本产出后，就会迅速做成AI动画，最终投放到抖音、快手、红果等短视频平台发布。

在AI将文字变成视频的环节，“抽卡师”初步控制着成品画面的质感。这是AI成品不稳定阶段衍生出的新兴岗位，主要任务就是驯服AI，不断通过“抽卡”修改提示词，将AI产出的穿帮、错误内容反复修改，直至拿到想要的画面效果。

一名AI精品真人漫剧抽卡师对凤凰网《风暴眼》表示，AI生成的画面，不得不受限于抽卡师的想象力和模型的能力。

她的老板是个完美主义者，对产品细节一帧一帧地扣，想要真实剧组、摄像机拍出的质感，但达到这种效果并不容易。

比如，她需要做教派宫殿的前期资产，但脑海里并没有相关储备，想象不到画面，做出的东西总是差点感觉。还有些时候，模型做出的镜头动作物理逻辑都不对。她常补镜头补到恶心，最后不得不交差。

同样，在另一家AI短剧公司里，抽卡师周佳也每天困在繁琐的补镜头工作中，有时抽十几二十次卡，还是得不到想要的效果，就只能放弃了，“实在消耗不起资源”。

她所在的公司原本做真人短剧，今年AI行业风口兴起后，几乎所有团队都转型涌入AI短剧赛道。特别是海外部分，做得好的剧集能在海外拿到三四千万的播放量。

周佳告诉凤凰网《风暴眼》，AI视频生成的算力成本，目前行业均价大约一秒钟一块钱。十个常规补镜，每个镜头大概四秒钟，整体算力成本就要四五十元左右。她的团队，单部剧大约有五万算力额度，基本够用。

“而那些跑量剧，只有一两万的算力额度。”周佳说，“他们不会投入这么多次数反复抽卡，人物情绪经常对不上剧情，看得人一头雾水。”

而最终把控成品质感的，还是借着这波行业热潮入局淘金的小型工作室、导演和甲方，他们中的很多人，可能并不具备基础的审美把控能力。于是，有人跟风网红脸，有人走向另一个极端：执着于在剧中标配两类反派形象：一类是面目狰狞、市井刻薄的老奶奶，专门负责挑拨是非、制造矛盾；另一类是西装革履的男性反派，习惯性对着镜子梳头发，刻意营造阴柔感。“人物形象标签化特别严重”，周佳说。

网友吐槽AI短剧。小红书截图

也有人干脆把当下最热门的元素大乱炖。前述抽卡师的公司承接过一个大厂项目：恐怖游戏主题，大女主人设，服装却要参考“卡哇伊”的洛丽塔风格，女主的身份是厨娘，要求形象甜美可爱，幼态白皙。

“决策方太老土了，简直侮辱观众智商。”她忍不住对凤凰网《风暴眼》吐槽：“谁会看一个露肤度很高、穿着性感裙子挥舞着铲子撒娇卖萌做饭的甜美小厨娘，还美其名曰‘大女主’啊？”

03

高维度的平庸

在AI工具的效率革命之下，爆款终究只是极小概率的偶然事件。2026上半年AI短剧播放破亿率仅0.47%，以5000万播放量作为盈亏参考线，能够回本的作品不足1.3%。AI漫剧赛道更为残酷，爆款率不足0.1%。

大浪淘沙，筛去那些精品爆款之后，充斥在屏幕上的，仍是千篇一律的流水线内容。

谢文新写AI短剧剧本所用的工作流，就是一套模板化、公式化的生产工具。公司投喂给AI大量网络公开素材，也会购入一部分付费素材，让AI参考整合这些资料生成内容。

如果一家公司舍不得在付费素材上投入成本，产出内容同质化的问题只会更加严重。“小型工作室，领导层愿意投入在素材、工作流上的成本也就几千块出头。”谢文新说。

于是，故事节奏充满公式感，何时反派登场、何时剧情反转、何时抛出情绪钩子，全部都卡在固定的模板里。

AI短剧行业里，生成剧本大多是照搬市面上已经跑通的成熟短剧框架。只要某一类题材、某一种剧情爆火，全网就会瞬间涌现出一大批一模一样的内容。谢文新说，“就像之前爆火的乡村白眼狼剧情，核心都是主角回乡创业、诚心做事，却被村民猜忌、抹黑、刁难，靠着冲突拉扯吸引观众。”

这样的内容，一点点消磨了她原本的创作热情。不久前，谢文新离开了短剧编剧行业。

周佳曾跟进自制剧，在这一过程中慢慢理解了剧情同质化的原因：“AI短剧的受众群体非常固定，只有那几类题材能稳定出流量，一旦跳出固定套路、尝试新题材，基本就火不了，也没收益。”

也正是因为这套商业逻辑，行业为了活下去，只能不断复刻成熟爆款剧情，不敢轻易创新。

画面上的雷同也有相似的原因。算法偏好平均脸，因为白皮肤、高鼻梁、大眼睛，符合大众审美，无需怎么调试，能在省算力的同时，做到不出错。

AI学习海量作品里的图像分布、构图、线条、色彩规律，再重组生成新画面。在不少创作者看来，AI本质上是高阶的“抄袭”工具。“即便迭代升级，它提升的也只是素材重组与风格复刻能力，依旧无法实现真正的自主原创。”晓菲对凤凰网《风暴眼》说。

有画师的作品甚至被原封不动搬运。

画师少效千春最近发现，自己的画稿被AI短剧融稿了。一个70多集的AI漫剧里，有角色是直接拿她创作的原图去转成了3D效果，几乎没怎么改动。

受访者供图，左侧为原创图，右侧为AI短剧角色图。应受访者要求模糊处理。

这部剧在红果短剧的数据很好，有几十万点赞，作者公开表示，如果数据表现理想，还会制作第二季。

创作这一形象，连同前期构思、打磨人物设定、搜集资料到最终完成，少效千春花了三天时间。她没想到，这已经不是简单“融稿”，而是近乎照搬，只因为产出方是AI，“抄袭”这件事的道德门槛，似乎被拉得格外低。

目前相关剧集已经下架，但少效千春对把原创作品公开发布到平台这件事生出不少顾虑。

AI内容的产业链条上，人们操弄手里的工具，主动走向了自我复制、吞噬人类原创作品、挤压原创空间、内容池供给枯竭的恶性循环。

2024年《Nature》上有模型坍缩论文已经指出，如果互联网上新内容越来越多是AI合成内容，下一代模型拿AI产物继续训练，会逐步丢失多样性，输出不断同质化。

这就像韩炳哲在《他者的消失》中写到的：“消费者像牲畜一样，被饲以看似花样翻新实则完全相同的东西。”

北方工业大学文法学院副教授、美育学者王德岩将这种高度雷同的AI内容称为“高维度平庸”。他对凤凰网《风暴眼》表示，AI产出的所谓完美作品，本质上都是对现有人类审美作品的平均化整合。“越是精致、标准化、看起来无瑕疵的AI内容，同质化就越严重。”

04

吐槽、纠错，平台算法：他感兴趣

离开AI内容生产端，问题来到消费端。究竟是谁，决定把大规模的AI内容推送到我们面前？甚至混入人类审美场域中？

晓菲在设计行业内明显感受到，设计行业平台和赛道，在主动扶持AI内容。

站酷、优设网UISDC等，从前都是设计师发布原创作品集、对接甲方的核心阵地。晓菲发现，如今这些平台的风向已经悄然转变，要么大幅扩容AIGC板块，大量推送AI教程、AI工具实操内容，要么将原创与AI两类内容混流展示；部分插画赛事也放开限制，允许参赛者在标注的情况下使用AI创作。

她隐隐觉得，平台正在模糊原创手绘与AI生成图像的边界，潜移默化地重塑大众审美。“这或许也是一些AI生成作品能够轻松混入人类艺术展览和赛事的原因吧”。

但平台方对AI趋势的关注，在晓菲眼中，并不意味着真心认可、喜欢这项技术，“纯粹是出于恐惧。害怕自己被行业淘汰、被时代落下，只能被动跟风接纳。”

短视频平台上的AI短剧。图片来自网络

另一边的AI短剧赛道，也曾在集体焦虑中野蛮狂飙，直到市场反馈不佳、监管收紧，平台流量政策才急转直下。

高念在互联网公司从事AI相关产品、AI提效工具研发。根据她在行业圈接触到的信息，不同短视频平台对AI内容的扶持、限流政策差异巨大。她告诉凤凰网《风暴眼》，字节系平台依托成熟的流量分发体系，早期会倾斜资源扶持生态内的AI漫剧作品，放大这类内容的曝光。

“像字节旗下番茄小说、红果短剧，曾经重点扶持AI漫剧，这是他们的核心业务板块之一。一方面AI漫剧可以带来广告流量收益，另一方面创作者需要付费调用平台自己的AI模型来生产剧集，这也是平台的一项收入来源。”高念说。

平台需要海量的“填充内容”，这也是今年初，各大短剧平台以资金保底、专项流量池吸引大量工作室批量生产AI短剧的原因。

华东师范大学传播学院教授甘莅豪曾在一篇论文中写道，平台算法的核心目标并非筛选优质内容，而是实现用户在线时长与互动率的最大化，这一目标决定了算法天然偏好“高覆盖率”“高识别度”“低理解成本”的内容。

更为讽刺的是，他指出，低质与荒谬的内容有时会引发用户的吐槽、纠错等互动行为，这些行为被算法误判为“高关注度信号”，进而启动更大规模的

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